Gli Errori Pi Comuni Di Alessandro Manzoni

Cosa fare prima di storia dell'europa in

Ma K. Korovin e Grabar possono esser uniti, la solo troppo largamente e generalmente comprensione d'impressionismo come arte d'impressione e, così per parlare, la percezione ottica e il trattamento della natura. Ma dietro questa distinzione essenziale generale e nella percezione più concreta comincia.

Nel corso di ere cambiate non solo i metodi e le strade della soluzione pittoresca di una natura morta, ma l'esperienza artistica fu salvato su, nel corso di formazione la vista più difficile e costantemente arricchita del mondo sviluppato. Non un soggetto siccome questo, ma le sue varie proprietà è diventato l'oggetto di trasformazione, e per rivelazione di qualità di nuovo capite di cose, l'atteggiamento moderno verso realtà, rivalutazione di valori, una misura di comprensione di realtà è stata espressa.

Il problema spaziale nella creatività di Cezanne è stato decisivo perché "non c'è stato posto per continuare l'impressionismo e non c'è necessità. A meno che al punto morto ad astrazione. C'è stata solo una strada di salvataggio dell'arte capace per prendere il mondo nella sua integrità, - una strada di creazione del sistema ultimo di vista che poteva contenere in sé sia lo spazio, sia il tempo. Fu necessario andare per tempesta di tempo come una volta che Giotto andò per tempesta di spazio. Qui allora c'è stato Cezanne" (Prokofiev V.N)

Per molto tempo Cezanne ha superato un'era in pittura. Ha diretto nel futuro. Maturato il ponderato e precisamente costruito, ogni lavoro di Cezanne diventa la canzone che l'artista sazia della poesia emozionante e il sentimento tenero.

Claude Monet intraprende il disegno di tutto che colpisce la sua occhiata: il prato, un angolo di giardino, la stazione, un interno di appartamento, il frutto su un tavolo - tutto ugualmente lo interessa. Tutti i suoi quadri testimoniano a osservazione di sincerità del gran artista.

L'arte di una natura morta che si sviluppò nello XVII secolo definì le qualità principali di questo genere. Il quadro dedicato al mondo di cose ha raccontato sulle proprietà principali inerenti ai soggetti che circondano la persona ha aperto la relazione dell'artista e il contemporaneo a questo è rappresentato, il carattere espresso e la completezza di conoscenza di realtà. Il pittore ha riferito di vita materiale di cose, il loro volume, peso, la fattura, colore, valore funzionale di soggetti di uso, la loro comunicazione viva con attività della persona.